位于北京石景山区的艺术画廊BTAP Space开馆展“无界”将持续至2026年6月27日，在近2000平米的画廊展厅中，呈现了亚洲26位艺术家的代表作品，为观众搭建了一场跨越时空的亚洲当代艺术现场。
BTAP Space“无界”展览现场
“无界”展由BTAP Space总监田畑幸人策划，由著名艺术批评家栗宪庭担纲学术主持。展览汇聚了26位杰出艺术家，包括车建全、崔明永、冈本信治郎、榎仓康二、菅木志雄、金沙、李东熀、李镇雨、林于思、刘旭光、马六明、杉山功、石井友人、苏新平、隋建国、唐晖、田卫、王舒野、王永学、王玉平、魏久捷、徐冰、叶剑青、张文超、朱建忠、朱岚。旨在当下探索亚洲当代艺术的独特路径，迎接古老亚洲文明新时代的表达机遇。展览试图通过艺术实践，构建一种根植于东方文化脉络、同时面向全球的未来图景。
BTAP Space“无界”展览现场
在本次展览中，艺术家们以独特的东方哲思与前瞻性的艺术语言，共同探讨“新亚洲”的审美、哲学与表达方式。“无界”展览的核心在于“借鉴而非套用，融合而非取代”，它并非简单地挑战西方艺术范式，而是寻求一种更具包容性的艺术语言。策展人田畑幸人表示：“我们希望通过这次展览，重新审视亚洲艺术在全球语境中的位置，并尝试构建一种新的可能性。”
BTAP Space“无界”展览现场
走入展厅，近2000平米的高大空间被精妙地转化为一个气脉相通的“精神游廊”。展览在空间布局上打破了西方传统“白盒子”的硬性隔断，而是借由东方美学中视线的开合与光影的流动，构建出一种大音希声、气韵交融的“无界”场域。作品之间形成了关于东方哲思的深刻互文，并在具体的现场呈现中，转化为直击心灵的视觉震撼。
徐冰《背后的故事：潇湘奇观图》综合材料装置 玻璃尺寸：840x62cm，灯箱尺寸：948x78x35cm 2022
王舒野《上海浦东的时空裸体· 即（100）》纸本水墨 233.5x712cm 2016
展览以徐冰的《背后的故事》系列《潇湘奇观》开场，作品正面呈现出烟云变幻、墨色淋漓的宋代山水意境，然而当观众步入其“背后”，会惊奇地发现那些看似精妙的墨迹竟是由枯枝、乱麻、碎纸等日常废弃物借助光的穿透投射而成的幻象。在这里，现代工业社会的物质的“虚空”重塑了亚洲传统精神的“在场”。王舒野的《上海浦东的时空裸体· 即（100）》，则以其标志性的“时空裸象”视觉方式消解了繁华现代都市的既定符号。在极致细腻、周而复始的微观笔触交织下，原本坚固且具象的陆家嘴摩天大楼被模糊、熔炼成一种纯粹的时间与空间能量场，引导观众剥离惯常的物象概念，直面世界未被命名的、本真的“裸体”状态。
隋建国《殛 #2》工业橡胶、铁钉 3.5x110.8x290cm 1996
刘旭光《痕迹21》宣纸、墨、骨胶、蛋清、矿物质颜料、铁锈 360x225cm 2021
隋建国的《殛》，散发着令人屏息的物质张力与身体能量。艺术家通过极致重复的密集劳动，将成千上万枚镀锌工业钉子，强行植入充满弹性的黑色工业橡胶之中。橡胶黑与钉子在视觉上构成了极大的反差；这种将外在坚硬的穿透力与肉身般隐忍的承载力剧烈缝合的语言，构成了对工业文明、劳动过程及个体生存状态的深刻隐喻。刘旭光的《痕迹》系列作品，则将视线引向物质本质的宇宙质感与形而上的冥想。艺术家借助质朴的材料介质（如铁质、墨色与艾灸烟熏的能量痕迹），在空间中留下了关于生命流变与时间沉淀的质觉烙印。这些痕迹不仅是身体劳作的物化呈现，更是一种沟通远古文明与当代宇宙观的精神符码。
苏新平《寓言6号》布面油画 200x260cm x4 2025
王玉平《十一面观音》布面油画 480×190cm 布面油画丙烯 2010（中间）
苏新平巨大尺幅的新作《寓言》中，艺术家以有别于西方传统透视的东方‘散点透视’构图方式，用书写性笔触，营造出一种具有启示录色彩的宏阔与静谧，如同在喧嚣的全球化与现代性行进中，发出的一声关于人类命运的无声而深邃的哲学反思。王玉平的《十一面观音》，为现场注入了浓厚而具温度的本土历史同理心。艺术家以其特有质朴、温润的写生笔触，将传统塑像艺术的沧桑风骨与精神气象细腻地定格在画布之上。斑斓且厚重的肌理剥离了冰冷的宏大叙事，让古老文明在当代语境中焕发出充满烟火气的生命体温。
关于BTAP Space
BTAP Space外景图
BTAP Space 是一家位于吴家村路57号华诚博远设计产业园内的专业艺术机构，延续自東京画廊的北京东京艺术工程（BTAP），经历数年筹备，于2025年正式成立。
東京画廊则是一家于1950年在银座成立的现当代艺术画廊，曾为高松次郎、白髪一雄等日本当代艺术先驱举办展览。其艺术总监田畑幸人更是从1970年代起，完整的参与了韩国当代艺术的发展，并为李禹焕、朴西甫等韩国知名艺术家多次举办个展；1980年代，出于对中国艺术的热爱，田畑幸人频繁往来中国，见证了中国当代艺术的崛起，并率先在日本银座的画廊空间为徐冰、蔡国强等中国艺术家举办个展，向全世界发布以中日韩为中心的亚洲当代艺术信号。2002年在艺术家黄锐的协助下，田畑幸人在北京798艺术区开设了北京东京艺术工程（BTAP），并于2025年再次拓展BTAP空间。
BTAP坚持一以贯之的先驱性，挖掘具有潜力的亚洲艺术家并协助他们进行艺术活动。其使命不仅是促进亚洲艺术家、策展人及收藏机构之间的合作，更希望以此为核心，辐射全球艺术界。画廊将通过高质量的展览和学术研究，系统梳理和推广亚洲在当代艺术领域的贡献，并探索传统与未来的创造性融合。
BTAP Space“无界”展览现场
田畑幸人：如今正是构建新亚洲文化的时代
我第一次到访中国北京是在1989年。那时接触到的中国艺术给我带来了巨大冲击，让我感受到了中国未来的发展潜力。我的父亲大约从1958年就开始关注亚洲现代艺术的可能性——他最初探索日本现代艺术，1968年左右开始将目光转向韩国现代艺术。当时几乎没有人关注亚洲艺术，但父亲常对年轻艺术家们强调中国历史的重要性。受此影响，我在大学时期便对亚洲产生兴趣，开始观摩中国和日本的古代艺术。1973年我进入东京画廊工作后，开始频繁前往韩国。韩国与日本有着深远渊源，我与韩国也保持了超过五十年的联系。
BTAP Space“无界”展览现场
在这样的背景下，中国始终是我思考的核心。我认为探讨亚洲艺术时，中国必然处于关键位置，因为日本和韩国都深受中国文化影响。1989年初次访华时，我便预感到中国将在21世纪成为重要力量。同年7月，我们在东京画廊举办了"中国现代美术（今）展"，1991年又推出了徐冰《天书》展。此后我多次造访中国，并于2002年在798艺术区创立BTAP画廊。
从那时起，中国当代艺术开始受到欧美关注，众多艺术从业者和收藏家蜂拥而至，作品价格也飞速飙升。但这种热潮未能持续，2008年雷曼危机使泡沫破裂。而我始终认为，这才是中国当代艺术真正意义上的起点。2015年，我策划了"新朦胧主义"展览，旨在探讨东西方思想与表现手法的差异。
近两百年来，全球价值观由西方主导。但进入21世纪后，亚洲的影响力与日俱增。以中国为核心的亚洲文明拥有逾五千年历史。如今正是我们亚洲人立足自身传统、汲取西方经验、构建新亚洲文化的时代。我希望能通过BTAP这个新平台，继续探索21世纪艺术的发展方向。
——田畑幸人
BTAP Space“无界”展览现场
栗宪庭：我在试图理解田畑幸人所做的事
我一直试图理解田畑做的事情，直到他向我请教关于他提出的新朦胧主义的看法。这让我想到八十年代初，中国新诗崛起时，曾被冠以“朦胧诗”的说法，那是一种超越描绘事物和直白抒情的方式，强调不可言传的“诗意”。
苏轼曾说过“绘画以形似，见于儿童邻，作诗即此诗，必定非诗人”，即强调东方诗意特有“意象”的语言重点，其中包括“道法自然”，对自然万物、“众生平等”的自然观，也是“天然去雕饰，清水出芙蓉”自然而然的语言方式，汉语的“自然”，包含这两个方向的意思，是西方“自然”这个词没有的含义。它来自道、释思想的影响，所谓“禅，不可说，不可说”，每一个可以共情的人却可以用心体会那种“意象”。
并不特别强调现代主义中的观念和对主流意识形态的抗拒，而着眼于人自身与这个世界——于自然、社会中体验到的某种不可言说的生命状态，在表达中也着重喜而不烈，哀而不伤等状态，甚至“含蓄”“隐忍”的分寸感是被看重的感情和表达方式，即儒家所谓“中庸”，
中庸不是中间状态，是适度，是对个人生存感觉与表达时的语言控制。东方，尤其东北亚有着类似的人文传统，丰富多彩，需要艺术家用现代的视角去审视和吸收，以建立一种不同的艺术范式，在西方现代主义席卷全球的档口，是机遇，也是挑战。以上也许是对田畑想法的误读，也罢，就此权作“疑义相与析”的话柄吧。
——栗宪庭
BTAP Space“无界”展览现场
在这里，“无界”不再只是一个展览的主题，它正转化为一种立足东方哲思、面向全球未来的文化张力，向世界昭示着一个属于新亚洲的艺术时代已经到来。
